博物馆展览与灯光
01
以照亮文物为主的功能照明
早期的博物馆，文物多，展示有点类似货架式，堆砌较多。这时的灯光强调照亮，满足功能就行，谈不上其它。
▲莱比锡大学博物馆
但是，随着发展，大家发现这方式对文物伤害很大，如温度，湿度，光等都会对文物造成损伤，大家开始关注光对于文物的损害。 开始想办法去除光的成份中，不可见的但是有辐射伤害的光，如红外，紫外光。想办法滤除。
不过，可见光也是有伤害的，但又不得不用，于是人们考虑控制辐射剂量。相关规范或标准如《博物馆照明设计规范》， 《建筑照明设计标准》等控制内容随之出现，主要目的是控制照度，保护文物。
这里有一个矛盾：博物馆文物展示需要光，没有不行，而光太强了也不行，会伤害文物。人们就一直在考虑：有限的可见光下，最大限度地展示文物。
由于标准对光照度的控制比较严，所以，这个阶段的博物馆给人的感觉是黑乎乎的。包括现在的博物馆，引进有名的展览，严格按标准控制光，给人的感觉仍是黑乎乎的。
这个展览笔者也去看过，游人多，空间确太暗…..
02
以文物展示为主的保护照明
展陈灯光进入这个阶段，也有了明显的特点：
以暗衬亮
当表现文物的光照度比较低时，我们需要把背景及其它空间的光控制得更暗。整体暗了文物才能从背景中浮现。因此，很多博物馆背景材料以暗色或黑色为主。如天花地面，应用设备如灯具路轨线管也是暗色的，如喷成黑色。
说白了，就是空间做暗，同时提高亮度比。这样，投射到文物上的光虽然照度低，也能让文物凸显。
精准用光
只给文物或艺术品打光，多余的光全部收掉。投射光斑大小与文物大小差不多。
▲基于展品大小的精准照明
而如果光斑太大，文物不突出，也没有立体感！
▲光斑过大的造成文物无法突出
消除光噪音
除主光斑外，消除灯具的杂散光，副光斑和漏光。
▲左：杂散光与副光斑 右：无光噪音的光环境空
这些会在展品周围造成干扰，影响观赏。
▲灯具漏光
控制好眩光，包括直接眩光，过度爆光的亮面等。
▲展示空间灯具与投射方向问题造成的眩光
直接眩光主要来自光源，如灯具眩光，需要通过灯具防眩角来控制，一般专业灯具的防眩角要在30度以上。
▲左：防眩角过小造成的眩光 右：防眩角大的空间，无直接眩光
好的空间会将这些处理好，同时在室内设计时，将发光体隐藏在建筑内，做到见光不见灯。
▲眩光控制比较出色的展示空间
这一阶段的典型特点是非常注重文物保护， 避免光损伤。同时通过各种方式方法，让文物更完美地呈现。
03
强调社会教育与文物展示的展陈照明
随着博物馆行业的发展，人们赋予其更多的功能，将其定为社会教育的场所，认为它是一所社会大学。在这个前提下，博物馆的光环境也随之改变。最明显的是：
整体空间变亮
以前的博物馆照明相关标准的设定，是文物保护优先，而在教育功能提升的情况下，就需要更亮。
光环境的亮与暗，关乎文物保护与展示，其间大家有一些分歧，强调保护与主张更好展示体验的都有，极端的说法如“文物都损坏了，拿什么来展示? ”， “最好的保护是根本不要拿出来展示”等等。
不过，以前的照明标准是基于传统光源，它发热量大，光辐射的有害成分高。进入LED时代，这些辐射已经大大减弱。对于标准照度提高的呼声也越来越高。所以，基于这些情况，新建的博物馆项目，光照度或多或少有一些提高，典型的如2018年重新开展的良渚博物院等。
引入或者模拟自然光
对于观众而言，最舒服的莫过于自然光！通过增加必要的投入，如光辐射过滤设备(将有害的光过滤)，光弱化装置(将自然光弱化，降到标准要求)，光感应器械及灯光补偿系统(当环境光变暗时，启动灯光进行补偿)也能将自然光引入展馆！
一些博物馆的陈列空间也在尝试自然光，国外如意大利圣母百花大教堂博物馆，美国大都会艺术博物馆，国内的如苏州博物馆等。
而照明技术的发展，已经能提供全光谱光源，完全模拟自然光，达到接近自然的效果！
灯光引入变化或者互动
LED时代智能控制的普及，对于展品照明更加灵活：
通过感应与触摸开关，实现”人来灯亮，人走灯灭”，增加互动，强调展品。
在场景照明中，灯光情景化或者舞台化处理，突出效果，提高体验。
通过设置感应器，模拟太阳光日落日出的不同色温，增加观众体验感。
这一阶段的照明，从以物为主转向人物并重，在充分考虑文物保护的基础上，越来越多地注重参观体验。
